这舞台美术是什么？它从属于表演艺术，是一门综合艺术。它集空间、视觉、听觉、造型等为一体，是以丰富的艺术手段营造空间氛围及主题形象的综合体。舞台美术通过调度、情节、空间、节奏、声音、灯光等综合性的表现形式，对文学作品中的形象进行塑造。
从文艺复兴时期透视法与传统镜框式舞台的结合，历经了19世纪限定性极强的箱式布景之后演变至今的舞台美术，打破了具有局限性的舞台表演形式。近些年来，设计师们逐步开始注重追求自由、创新、灵活多样的舞台表现手法。用戏剧化的手法向观众展现剧中人物的内心世界，带来独有的震撼力与仪式感。
舞台美术不是孤立的艺术，它源于生活，需要依托人物、剧情以及导演意图进行创作。无论是从文艺复兴时期透视布景对舞台空间的塑造，还是经历19世纪到20世纪的舞台空间场景变革，都需要把握艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性及空间的安全性。
随着当代艺术日益多元化，舞台美术本身也不再拘泥于传统形式，装置艺术作为当代艺术极具影响力的分支，与舞台美术相互影响、相互借鉴的趋势逐渐凸显。科技发展迅速，越来越多可供挑选的材料和控制技术能为观众展现更加恢宏的场面和奇幻的视觉盛宴，创新思维对于舞美工作者来说，显得尤为重要。
但是相对来看，传统舞台带给观众的仪式感也是值得传承和保留的。所以舞台美术是什么很明显了，终还是为故事情节和演员表演服务的，必须要保证舞美和表演者之间的融洽，谨防喧宾夺主。取装置艺术之精华，在符合情节内容的前提下，力争让舞美更加富有感染力和互动性。
舞台美术不是孤立的艺术，它源于生活，需要依托人物、剧情以及导演意图进行创作。无论是从文艺复兴时期透视布景对舞台空间的塑造，还是经历19世纪到20世纪的舞台空间场景变革，都需要把握艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性及空间的安全性。
随着当代艺术日益多元化，舞台美术本身也不再拘泥于传统形式，装置艺术作为当代艺术极具影响力的分支，与舞台美术相互影响、相互借鉴的趋势逐渐凸显。科技发展迅速，越来越多可供挑选的材料和控制技术能为观众展现更加恢宏的场面和奇幻的视觉盛宴，创新思维对于舞美工作者来说，显得尤为重要。
但是相对来看，传统舞台带给观众的仪式感也是值得传承和保留的。所以舞台美术是什么很明显了，终还是为故事情节和演员表演服务的，必须要保证舞美和表演者之间的融洽，谨防喧宾夺主。取装置艺术之精华，在符合情节内容的前提下，力争让舞美更加富有感染力和互动性。
