对于数字技术的雕塑艺术来说，如果要与时俱进，首先应该肯定在数字技术中，雕塑艺术有很多地方可以去学习、去借鉴。
首先，数字技术的一个重要特点就是它是交互性，它不是像过去一样，只是单向传播和接受，而是形成一个交互的环境，让接受者参与其中，同时还让接受者也成为创造者。2001年和2003年，着名艺术家戈兰·莱温曾经分别在一个音乐节和展览馆创作过这样一个由观众完成的交互作品。参与这一作品的观众必须提前在指定网站上把自己的手机注册，然后收到有指定座位的音乐会门票，入座后，一种手机铃声自动导入了观众的手机，到了节目正式开始的时候，观众的手机铃声就成了演奏器，此起彼伏，在全场响起了音乐声；同时，随着铃声的变化，还会有抽象的画面在舞台的屏幕上出现，这样，台上、台下，创作者、欣赏者，音乐、图像全都融为一体，成为壮观的交互艺术。
雕塑艺术就可以借鉴数字艺术的交互性，过去，雕塑艺术的生产和传播常常是单向的，人们在谈到雕塑的“面面观”的特征的时候，都是人围绕着雕塑去转。但是在数字时代，数字化的方式出现，使人人都参与到雕塑的创作和传播中有了更多的可能性，每一个普通人面对数字雕塑的时候，可以更多的参与和互动方式，也可以有更多的选择。这样，在数字时代将出现雕塑艺术新的创作者和欣赏者的关系，它体现了雕塑艺术民主化和平权意识，雕塑艺术也可以由以雕塑家为中心变成雕塑家和公众互动为中心。
还有，数字艺术的出现还为雕塑提出了一些全新的艺术问题，这些问题曾经是雕塑的核心问题，例如空间的问题，过去对于雕塑创作和研究来说，是无法回避的问题。在我们传统的理解中，空间是物理性的，和场域、场所联系在一起，然而，数字时代出现了对空间的新的理解，例如网络空间。1998年，联合国新闻委员会正式命明网络为报刊、广播和电视之后的“第四媒介”。网络空间尽管是虚拟的，从公共空间的意义上，它符合公共空间的一切特征，例如，它可以是民主的，大众化的，参与式的，它可以随时为公众搭建公共的话语平台，通过网络可以免费欣赏到艺术作品，而且它的互动性很强，人们随时可以通过网络发表对于艺术作品的意见，所以，网络空间相对于雕塑和公共艺术而言，就是一个新的研究领域，也是过去我们不熟悉，缺乏足够研究的领域。
在强调数字技术的雕塑艺术学习的时候，也要看到另一方面，这就是要恰如其分的认识数字技术的价值，数字技术和雕塑艺术之间并不是对立的，非此即彼的关系。数字技术的发展并不等于雕塑艺术应该全面让位于数字技术；而且我们认为，雕塑也不会被数字技术所取代，新技术与雕塑之间并不是取代关系。
雕塑艺术就可以借鉴数字艺术的交互性，过去，雕塑艺术的生产和传播常常是单向的，人们在谈到雕塑的“面面观”的特征的时候，都是人围绕着雕塑去转。但是在数字时代，数字化的方式出现，使人人都参与到雕塑的创作和传播中有了更多的可能性，每一个普通人面对数字雕塑的时候，可以更多的参与和互动方式，也可以有更多的选择。这样，在数字时代将出现雕塑艺术新的创作者和欣赏者的关系，它体现了雕塑艺术民主化和平权意识，雕塑艺术也可以由以雕塑家为中心变成雕塑家和公众互动为中心。
还有，数字艺术的出现还为雕塑提出了一些全新的艺术问题，这些问题曾经是雕塑的核心问题，例如空间的问题，过去对于雕塑创作和研究来说，是无法回避的问题。在我们传统的理解中，空间是物理性的，和场域、场所联系在一起，然而，数字时代出现了对空间的新的理解，例如网络空间。1998年，联合国新闻委员会正式命明网络为报刊、广播和电视之后的“第四媒介”。网络空间尽管是虚拟的，从公共空间的意义上，它符合公共空间的一切特征，例如，它可以是民主的，大众化的，参与式的，它可以随时为公众搭建公共的话语平台，通过网络可以免费欣赏到艺术作品，而且它的互动性很强，人们随时可以通过网络发表对于艺术作品的意见，所以，网络空间相对于雕塑和公共艺术而言，就是一个新的研究领域，也是过去我们不熟悉，缺乏足够研究的领域。
在强调数字技术的雕塑艺术学习的时候，也要看到另一方面，这就是要恰如其分的认识数字技术的价值，数字技术和雕塑艺术之间并不是对立的，非此即彼的关系。数字技术的发展并不等于雕塑艺术应该全面让位于数字技术；而且我们认为，雕塑也不会被数字技术所取代，新技术与雕塑之间并不是取代关系。
